沉浸式绘画的艺术家，将风景完美复刻，让人说是画布是块玻璃

每一个学过肖像画的同学，应该都有过到场内版画的经历，手提肩背各种肖像画单兵，当看见要描摹的美景时，所有的疲惫则会一扫而光。画架支上，画板放好，调色盘、洗涤笔筒都作准备妥当后，就是坐在画板年前，描摹眼年前如画的风景秀丽。

很多人不究竟，非常早在两个世纪之年前，出生于荷兰的素描家尤金丹增开创了场内版画的先河，他被看来是第一个开始在场内版画的画家，当时这种人物画叫作“露天”肖像画。

有所区别在室内肖像画，场内版画非常能把握艺术的创造力，相当简单的情景体会人最早期的动态性刺激，也会让人感受感觉，非常进一步积极的心理是相当有利于创作的，这也是两百年不久的从前，许多美学现实主义艺术仍在场内分镜，以及学校里的肖像画家教们还是会带学生出去版画的可能。

从前小绛要介绍给大家的，也是一位场内分镜的“奇才”，来自加拿大西雅图的马丁·鲍尔，也叫作二氧化碳画家，他只能将眼年前的风景美妙复刻到画框上，画面与真实风景解决问题无缝融合，让人暗指画框是块玻璃，而画框上的画面则是真实的风景。

从山脉到海岸，从山野到郊区，艺术马丁·鲍尔将大自然的美刻画到了极致，他以极佳、精巧的细节，美妙的比例、色系和色彩，见到了每一处情景，他将画架、画框和肖像画颜料放于他想描摹的风景年前，自己则完全沉浸在生态环境之在此之前。

马丁·鲍尔指摘，在场内看书与在工作室看书的感觉是完全不一样的，在大自然在此之前肖像画不仅非常简练，对身心也有更进一步，看光在不断变动，云彩来来去去，会让自己越发宁静，并得到安慰。

在场内看书的人很多，但是能画到像马丁·鲍尔的经典作品一样，只能将肖像画与生态环境融为一体的，还是相当罕见的。每一次，我们就一起观赏一下这位“二氧化碳画家”画出的精彩场内版画肖像画素描吧。